La montée de l’Intelligence Artificielle générative a été rien de moins que révolutionnaire, touchant chaque domaine, de la finance aux arts. Dans le monde de la photographie, l’IA générative a eu un effet transformateur, tout comme la photographie a eu sur la peinture autrefois.
Le parallèle historique : photographie et peinture
Lorsque la photographie est apparue au 19ème siècle, elle a provoqué une crise dans le monde de la peinture. Les peintres n’avaient plus besoin de servir de principaux rapporteurs de la réalité ; la photographie pouvait capturer une scène avec une précision et un détail inégalés. Cela a poussé les peintres à l’introspection, conduisant à des mouvements comme l’Impressionnisme, l’Expressionnisme et le Cubisme. Les peintres ont commencé à explorer les aspects plus abstraits, émotionnels et subjectifs de l’art, des domaines que la photographie ne pouvait pas envahir.
L’émergence de l’IA Générative et le dilemme de la photographie
Aujourd’hui, l’IA générative pose un défi similaire aux photographes. Avec la capacité de fabriquer des images hyper-réalistes, souvent indiscernables de vraies photographies, l’IA générative brouille la ligne entre réalité et artificialité. Si l’IA générative peut recréer ou même surpasser l’attrait esthétique d’un moment capturé, quelle devient alors l’essence de la photographie ?
De l’artifice à l’authenticité
La réponse a été un virage passionnant vers l’authenticité. À une époque où l’IA générative peut créer des visuels réalistes et artistiques, la photographie doit revenir à son but originel en tant qu’enregistreur fiable de la réalité. L’art sera pour les peintres et les ingénieurs de prompts. Documenter la réalité sera pour les photographes. Pour conserver son intégrité et sa pertinence, la photographie est maintenant poussée à se démarquer clairement des créations artificielles. Cela signifie que les photographes se tournent vers :
- La photographie de style documentaire : Elle implique de capturer des moments non altérés et spontanés, souvent axés sur la narration. En mettant l’accent sur la vérité, les photographes peuvent offrir quelque chose que l’IA générative ne peut pas fabriquer – de véritables expériences humaines. Pensez aux mariages, par exemple. Personne ne voudra d’images IA générative du couple échangeant leurs vœux.
- Le photojournalisme : Priorisant la vérité sur l’esthétique, les photojournalistes cherchent à présenter une vision impartiale de la réalité, se distançant encore plus de l’artifice de l’IA générative. Essentiel pour que nos sociétés démocratiques prospèrent.
- L’accent sur le Processus : Tout comme les peintres ont célébré le coup de pinceau après la photographie, les photographes mettront davantage en avant leurs processus uniques, leurs choix d’équipement et leurs techniques pour différencier leur travail des images générées par machine, accompagnées de certificats qui vérifient chaque étape du processus, garantissant qu’il est fermement ancré dans la réalité.
- Au-delà de la Dichotomie Réalisme-Artifice
La recherche du réalisme ne signifie pas qu’il n’y a pas de place pour la créativité en photographie. Au contraire, les photographes devraient fusionner le réalisme avec des interprétations artistiques. Utilisez le « vieux » médium pour explorer des vérités plus profondes, en jouant avec les ombres, les compositions et les contextes pour évoquer des émotions et des récits, tout en restant clairement ancrés dans l’authenticité.
L’avenir de la photographie dans un monde d’IA Générative
Tout comme la peinture a connu une évolution transformative après l’avènement de la photographie, la photographie évoluera également en réponse à l’IA générative. Bien que l’IA générative ait la capacité de mimer et de reproduire, elle ne peut pas saisir le toucher humain, l’intention véritable, ou les moments spontanés qui définissent le clic d’un photographe. La photographie est plus qu’une simple image – c’est notre connexion au monde réel, les uns aux autres, et aux moments qui informent nos décisions. La prochaine génération de photographes deviendra des maîtres de la probabilité, documentant la réalité avec certitude. C’est cette connexion humaine intrinsèque et ce contact avec la réalité qui différencieront toujours la véritable photographie des images générées par l’IA.
Alors que les frontières entre le réel et l’artificiel s’estompent, le rôle de la photographie dans la préservation et la représentation de la réalité devient encore plus primordial. Si l’IA générative oblige à réévaluer le but et l’essence de la photographie, elle n’en diminue certainement pas la valeur. Au contraire, elle pousse les photographes à évoluer, à être plus discernants dans leur approche, et à capturer le monde avec une authenticité qu’eux seuls peuvent fournir.
Cet article a été publié en anglais sour le titre :
GenAI and the forced evolution of Photography: From Artifice to Authenticity in Kaptur.co fondé par Paul MelcherDernière révision le 4 novembre 2024 à 9:25 am GMT+0100 par la rédaction
Paul Melcher a occupé des postes clés dans des entreprises telles que Stipple, Digital Railroad, PictureGroup, Hachette Filipacchi, Corbis et Gamma. Il a vendu son agence photo, ImageDirect, à Getty Images. Fort de plus de 30 ans d'expérience, il est spécialisé dans l'exploitation de contenu visuel, les innovations technologiques et l'entrepreneuriat au sein d'entreprises visuelles de renommée internationale.
Il a été désigné par American Photo comme l'un des "100 individus les plus influents de la photographie américaine" et a reçu un prix de la Digital Media Licensing Association.
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